“2019金秋上苑批评家茶会”在北京上乘艺术空间成功举办

“2019金秋上苑批评家茶会”在北京上乘艺术空间成功举办
与会嘉宾合影(左起:申思、岛子、邓平祥、王端廷、贾方舟、陶咏白、水天中、徐虹、葛秀支、陈孝信、杨卫、申伟光、欧阳江滔) 由贾方舟先生建议并安排,由上乘艺术空间倾力支撑,金秋十月,“上苑批判家茶会”在北京上乘艺术空间成功举行。 10月9日上午10时,“2019 金秋上苑批判家茶会”与会嘉宾水天中、陶咏白、贾方舟、陈孝信、邓平祥、岛子、徐虹、王端廷、杨卫、葛秀支等先后来到北京上苑艺术家村观赏艺术家申伟光作业室,深化了解艺术家的作业和日子状况,并观赏了上乘艺术空间的“申伟光油画著作陈设展”和“申伟光书画著作陈设展”(包含书法、水墨画、油画著作)。 当天下午,专家们就申伟光的特别个案展开了多视点、全方位的深化剖析,并就一些关键问题展开了谈论。咱们一同以为,申伟光几十年如一日,坚持从心里深处出发来实践他的艺术发明,已取得一系列丰盛的效果,值得充分必定。并且,他作为一个年代的特立独行的成功事例,必将被写入史书。 当天晚上,专家朋友到贾方舟先生的作业室喝茶、谈天,畅叙陈年往事。次日上午,部分专家安排到京郊怀柔“水长城”观赏旅游。天高气爽,层林尽染,栗子飘香,碧波荡漾!咱们兴尽而返,余味悠长。两天的活动圆满结束。 活动简介 Introduction of Activities 贾方舟 2000年我曾策划“上苑艺术家作业室敞开展”和“批判家茶会”。一晃19年曩昔,今天的上苑改动很大,一些艺术家离开了,更多年青的艺术家入住了。前次咱们的茶会议题是“中心与边际”,谈论在都市边际鼓起的画家村这一新的艺术现象,以及这些艺术部落的成因和未来命运。 本次茶会谈论的是一个由艺术家个案引出的论题。申伟光是最早来到这个画家村的艺术家之一。他来到上苑现已有23年的前史,在近四分之一个世纪的艺术进程中,这位艺术家一向坚守在自己的艺术抱负中,一向以释教精力和释教信徒的日子方法从事艺术,并且以收徒方法传艺授道,走着一条特立独行的路,极具个案研讨价值。因而策划这次活动,一方面是让批判家了解一下他的作业、日子与艺术效果,一方面是经过这一个案来剖析一下他的艺术在哪个点上可与今世艺术有所联接。面对这样一个稀有的个案,对批判家的批判视界说来也是一件有含义的事。 与会嘉宾观赏上乘艺术空间申伟光先生油画著作 “2019金秋上苑批判家茶会”讲话纪要 时刻:2019年10月9日 下午2:30—5:30 地址:北京上苑 上乘艺术空间 贾方舟:今天请咱们来参与“金秋上苑批判家茶会”,假如接续前史的话这应该是第2次,榜首次是在2000年,也是秋天,那是我刚到上苑的第二年,策划了一次“上苑艺术家作业室敞开展”,在座的大部分都来了。与作业室敞开展的一同也搞了一个“上苑批判家茶会”,便是在村后边的西御园度假村开的,咱们必定还记住。那次咱们谈论的两个论题,其间一个是“边际与中心”。由所以艺术家跑到城区的边际地带来作业和日子,其时仍是一个比较新鲜的现象。可是正好上苑这个当地又处在北京地图的中心,你要查北京地图,你找最中心点,就会看到上苑,所以就起了一个“边际与中心”的议题。“ 边际”是指咱们这些人到北京文明的边际地带来日子。 那次茶会咱们谈论得很火热。我现在都能记住其时申伟光坐的方位,就在一进门这个方位。有意思的是,19年后咱们又坐在一同来谈论新的论题。上苑作为一个艺术家集体,作为一个画家村,20年来的改动仍是很大的。这个改动,假如经过一个艺术家去看,可以看看这20年来发作了什么。方才你们都去了伟光的作业室,看了他的画,也看了他打坐修行的当地。咱们能感觉到他这20年给自己拓荒了一个场域,这个场域既是艺术的也是宗教的。我就觉得这个论题很有意思,咱们就从一个个案身上看这20年的改动,也从这个案中看到艺术终究发作了什么,咱们应该怎样看他的修行、他的宗教式的日子方法和艺术发明,他们两者之间又是什么联系?这是一个挺有意思的论题,所以我就策划了这样一个活动。 茶会现场 一同伟光他还有一个主意,他说咱们这个活动能不能连续搞,每年开一次?每年找一个新的论题来谈论。我说当然很好了!正好咱们这些朋友每年都聚一聚,咱们可以搞得轻松一点,在这里坐一坐、聊一聊,谈论一两个论题,仍是挺有含义的一件事。所以我就以“茶会”的方法把今天这个活动规划得轻松一点,所谓“茶会”就不是特别正规的那种研讨会,一同咱们也没有请媒体,意思是咱们可以关起门来说话,在座的都是自己人,咱们想怎样说就怎样说,没有任何约束,便是谈天式的,中心可以打断插嘴、也可以争辩。 在小范围内,咱们能有自在表达自己定见的时机,这样很好。所以其时陶老先生不想来。我说不可,得去。这是一个时机,尤其是咱们这些年纪大一点的,说不定咱们这次在一同集会,下一次能不能来都不知道,咱们这些老朋友集会真的是很难得了,今天咱们就爱惜这个时机,咱们能坐在一同,聊谈天。伟光给咱们供给这样好的条件,他也十分感谢咱们能来。所以你们就放松地谈,各抒己见。我虽然预备了两个标题,你们可以按标题谈,也可以谈你们想谈的任何问题。 陈孝信是一个很仔细的人,昨日就来了。所以你就先开个头,然后咱们接着说。 陈孝信:与申伟光结缘,时刻是比较久的了。他1988年在南艺进修,那时我是南艺的教师,那个时分他确实是性情中人,给我的形象便是生龙活虎的北方汉子,其时这个形象是十分深化的。一同几十年来一以贯之的,便是艺术历来都是他的榜首生命,一晃便是27年曩昔了。我一向和申伟光保持着比较亲近的联络,由我掌管、安排的申伟光的个展就有三次,1996年北京TAO画廊个展,2014年今天美术馆“象·非象—申伟光超验艺术展”以及2015年南京艺术学院美术馆“申伟光著作展”。除此之外,还约请他参与过一些群展,如我2007年策划的“文脉今世·我国版别”(北京今天美术馆)和“2015美术批判家提名展”(晋商博物馆)。他的个案文章也写过三篇。榜首篇谈论叫《十年磨一剑——申伟光的三重境地》,为他95年从前的艺术写了一个述评。第二篇是2010年写的,12000字的一篇长篇画评,叫《心灵的高原》,是从申伟光的观念视点去评述申伟光,第三篇,他要出一本我国画集,我为他的我国画写过一篇谈论叫《大师的脚印》,现已刊入到他的水墨画集中了。 关于申伟光的艺术我从几个视点谈谈我个人的观点,闲谈性质的。对申伟光的艺术定位是一个十分复杂的问题,终究怎样定位他的艺术,是经过考量的。比较早的是贾方舟先生,贾方舟先生给他定位为“超验艺术”。我后来在《心灵的高原》里面,给他定位的是“超验拟象艺术”。这是我在2010年研讨申伟光的时分给出的定位。 茶会现场 他的艺术特色,总的一个特色是“惹是生非”,是“无有”艺术,“空便是有”,“动便是静”,“空有不贰”,“空中有妙有”。实际上“惹是生非”是对国际本相、生命本相的一种洞悉。一同他翻开了水墨画与油画的边界。我国画、水墨画的发明体系和西方油画的发明体系应该说是有巨大的差异的,可是申伟光恰恰又是三管齐下者,一个书法、一个水墨画、一个油画。这个门给他打破了,他跨界了,他融会贯通了,他是一个水墨画家身世,玩是非的。可是他颜色玩得我个人觉得十分有特色,他是一个颜色咱们。 时刻概念,空间体系。他自己都有一同的见地,比方说时刻,他打通了曩昔、现世、未来这三个时刻段的边界,既有曩昔、来世,也有现世当下的体会,还有未来的体会,终究他指向的是未来。所以他时刻的概念是活动的、是改动的、是在生发进程傍边。空间上讲,他是在二维平面上营造出多维度的、深邃的,新我、新物合一的这样一个空间体系。所以时空表达在申伟光这里是具有特别性的、个人道的。 申伟光最近这一二十年以来,他收了许多学生,和学生在一同同吃同住同修炼同艺术,这个进程,人来人往,总共大概有一百多号人在申伟光作业室修炼过、发明过、日子过,持续了十几年时刻。昨日我见到这些学生们,他们心往一处想,实在是一个十分联合、相互十分了解、相互扶持的一个十分良性的一个集体,这个集体令我很感动。伟光是一个艺术家,他用画来教化咱们,用画来感悟咱们、感染咱们,这十几年的堆集,我觉得这是一个大行为艺术。民国以来的仁人志士,历来有这样一个情怀,改造社会、改造人道。比方像陶行知、梁漱溟,乃至比方像鲁迅,他们都做过这样一些事,进入社会改造人道,从头刻画文明性。我觉得申伟光便是这姿态,持续了民国以来的仁人志士的这个作业,实际上也是在进入社会,也在改造这个社会,也在从头感染这个人道,我觉得这个现象是一个奇观。 茶会现场 陶咏白:申伟光的艺术是魂灵的解剖刀。他对自己解剖得遍体鳞伤。学院派身世的他,没有用块面的油画底子方法造型,却用线的构成书写着他:一位艺术家在实际的存在与日益觉悟的灵性的碰击的进程中所阅历种种难以言状苦楚的挣扎。在那些改动无穷、振摄人心的著作,来痛诉他的魂灵的救赎之路。画出了阴间篇与天堂篇,画出了一部凤凰涅槃重生的生命史诗! 康定斯基曾说:“线在几许学上,线是一个看不见的实体“,当咱们用它来刻画形象时,他的线,承载着人的思维和爱情的活动。线是他心灵的动态,生命的镜像。 他的著作有两种类型:从形状上分:有硬性的,软性的,或软硬交错的。从美学上说:阳刚美、阴柔美。阴阳相间之和谐美或抵触的力气美。一种是硬性的,是工业性的冷笼统,苦楚的生命体会,魂灵的救赎,是人生的悲惨剧。另一种是柔性的,是笼统体现性的。但不是张狂的自在体现,是理性的操控有度、颜色结体,空间层次有序结构。似手艺毛线的编织物,大大小小,毛绒绒的球状物,似花非花,有的向周围生发的、炸开的、有的靠拢;有的飘动的叶片、或放逐的浮游生物、或是漂泊的人类的精子。这些单体的物象,又把它们组成各种一同、荒诞的妖媚的、性感的大图画。柔柔的软软的,有种触摸感,虽然有环绕,有纠结,可是和蔼的,相互眷恋的,加上艳丽的颜色,奏出的是生命的狂欢恋歌。 我敬服申伟光这些年修炼成的“神性的才智”“,“神性” ,一种能逾越万物和自我阅历的神性的生命体会中,具有激烈的感受性和宽广的幻想性,在其知道中有一种超知性、超见地、超实质的不可言说的奥秘洞见,使他能有持续不断发明出不同风格大批量著作的能量。 诗人、艺术家、艺术批判家岛子先生观赏北京普慧艺术空间申伟光先生书画著作 岛子:上一年8月份我给申伟光策划了一个他的书法展,现在展出的有些书法,包含那些大字书法,包含那些《阿弥陀佛》的书法著作都展过。我对伟光全体的一个知道我仍是从他的崇奉上可以窥其一斑吧。我信基督也有20多年了,崇奉这个工作仍是要行出来。所以我知道伟光是从他的宗教的阅历、宗教的情感里面知道他的,我看他的著作现已不是从风格论的,不是从艺术史的这样一种层次、这样一个维度去看他的,所以有一个崇奉上的认同。实在的宗教和宗教哲学它并不抵触,就像巨大的文明和文明是不抵触的。只要正邪之分,文明只要粗野和不粗野之分,这就像一灯同光,灯不同,可是宣布的光是相同的、同质的。光是要照亮漆黑的。 伟光的书法也是给我一个轰动,我以为这个轰动是一个直透人心的这样一种轰动,我记住我榜首次看到他写那个《悲》、《大悲心》,我真的一会儿泪就流下来了,这个是由衷的。 从书风上来讲,我以为他这种书风便是释教、佛性,可以看到他有弘一的这种狷介雅正、直透人心的这种书风,其实这不是一种简略的书风,它只要经过佛性的修炼,我以为才可以到达的。伟光他有一种关怀,这种关怀便是一种现世关怀、社会关怀。这个天然关怀使他看到天然万物是跟尘俗的艺术家看到的是不相同的,它不是一个风格论的问题。 从伟光这样一个个案,咱们看他这近30年的从艺,由于他有了崇奉,使他脱骨换胎,我把他引为精力上的一个朋友,一个十分重要的原因,咱们在一同,不是谈什么艺术,咱们仍是谈精力性的,朴实精力上的咱们面对的问题,面对个人心里所发作的这样一些问题。 与会嘉宾观赏北京普慧艺术空间申伟光先生书画著作 徐虹:申伟光的艺术在前几年今天美术馆展览的时分,我参与了研论会,其时我看到著作,就有激烈的冲击感,它让我感到实在,实质便是画家对自己的实在。著作就像在解剖画家自己,把自己的整个心灵彻底翻开。这十分不容易,由于每个人不愿意将自己幽静的一面展现给人,不论是从前的纠结对立、苦苦的争斗,如天使与魔鬼的争斗;巴望救赎、期望超逸。一般来说人往往要压抑这些实在的人道,由于社会的压力使人不想显现脆弱和幽暗的一面。所以抑郁苦楚,烦闷歪曲成为价值。这些内容申伟光在著作里面悉数得到了体现,让人看了今后,虽然也觉得难过,但一同也有救赎之感,由于人人如此,我也不是特例。这种坦白在其他艺术家著作中难以见到,由于再怎样英勇,也难以将自己胸膛撕开来,让人清楚地看到他心灵的方方面面。 我觉得他的艺术可以不在乎别人喜爱或不喜爱,仅从“真”这一点来说,他和宗教有了联络。康德写的“三大批判”,最终是以美学来统摄品德和科学,是经过美的方式体现真和蔼的夸姣境地。所以方式是必需的,其有柔美也有狰狞崇高的美。这种提炼方式的才能便是人之为人的底子。虽然咱们不知道从动物到人的进程中什么时分开展出了人,一个经过与天然平行的方式来知道国际和再造国际的人,是由于他经过发明而有所作为。可以说可以发明国际既是一种奖赏也是一种“赏罚”,自从他开端了发明,他就面对风险,由于他不知道所为是否正确,不知道出路的风险,而逝世又时时刻刻跟随他,他怎样能获救?期望是什么?由于人终究不是神,他要依托神灵的赏赐,他只能向天呼喊……虽然这进程咱们无法知道,可是咱们可以挨近它。经过艺术挨近宗教,这便是艺术和宗教必然联络的枢纽。 我喜爱文物,看古人怎样把一块玉弄圆,中心弄成一个洞来。或许对原始人类来说这要花几个月的时刻,像神精病相同的去尽力,费尽悉数的力气去做出这么一点点东西。便是经过这一点东西,所以就看见了人的悉数进程。 所以今天看了申伟光誊写经文,就像看古人在弄玉,让我挨近那个实在的国际。他写那么小的字,但写那样大的篇幅,不为什么但又为了什么的书写……他离“实在”很近,离有用的尘俗很远。 柏拉图说过,跟在宙斯神车后边见到大部分真理的魂灵才会投身为哲学家和艺术家、音乐家或爱神的追随者。“哲学家区别的是实在和现象,是事物的实质和表象”,虽然现在哲学家有或许被科学家所替代。“宗教在天堂的神宫里预备好眼睛未曾见过的,耳朵未曾听过的极乐现象,让咱们看到不可见之物”, 而现在的科学家又往往替代宗教答复国际的来源和生成问题。但艺术家是一同的,艺术家还不能被替代。由于这全部不可见的夸姣事物要经过“回想”记录下来,“艺术有必要供给它的证词”。也正是在这样的含义上,“美”才成为“真”和“善”的一致者。而由于求“真”求“善”,悲悯之心就会经过艺术方式体现出来,它让混沌的现世变得亮光和通透。 申伟光将自己的精力阅历告知别人,包含怎样走出窘境,处理难题。得到喜乐的情形等,这就体现了悲悯情怀。悲悯心是什么?悲悯便是“我不入阴间谁入阴间”,便是解救广阔一般的众生,期望给他们喜乐。他经过自己获救这一进程告知别人,人人可以获救,人人可以进入夸姣的境地。 经过艺术走向宗教情怀,这对我国有实际的含义。由于我国社会风气过于尘俗,为自己得利益,耍点小聪明,使自己方便等就可以不计价值不择手段。这跟我国社会长时刻的高压控制而使人道得不到开释有关。当人的全部需求被压抑到最低,包含精力和物质,人的精力怎样会通向更高境地?由于没有途径。这种改动就很困难,可是宗教可与艺术结合,经过艺术的方式,使人们觉得,关怀别人,使别人安好,自己也能得到“重生”或是“永生”,这便是改动。当然这种对生命的敬畏和尊重是精力的和内涵的,需求经过方式外化让人看见和感知。这一条宗教加艺术实践的路途,20世纪前期的我国有识者做过,今天由于申伟光周围有许多年青人一同参与实践,这就使这一路途有了期望,我国也就有了期望。 申伟光先生(左)与水天中先生(右) 水天中:我跟申伟光知道实际上现已很长了,对他的艺术、对他的崇奉,短少详尽深化的调查,短少连续性的调查,所以今天听了在座的几位专家,尤其是老陈的讲话,把申伟光近三十年来整个艺术与人生串起来了。光是听了他的讲话,我就觉得今天是不虚此行,这也是一种缘分。佛法考究缘分,可以在一同集会,这得修行多少年才有这样一个时机,可以深化了解一位有这样忠诚崇奉的艺术家,这又是十分不容易的,经过了多少年的这样一个修炼缘分。 假如说在座的对释教触摸最早的恐怕首先是我,由于我父亲便是释教徒,他是甘肃省释教协会的建议人,他和王一亭是朋友,王一亭又促进他去信佛,他就实在彻底进入释教教义的这种研讨,包含每天念经礼佛。对每一个宗教崇奉者来说,他前面就有两种挑选,这种挑选有时分是很困难的,包含在咱们释教史上,那时分有许多为了弘法献身了的,在西方宗教史上更多了,那简直是前赴后继。可是有些人便是挑选这样,死归死,可是我的崇奉不变。 所以我觉得,在我国这样一个国度,在咱们这样一个社会空气里面,有一份忠诚的宗教崇奉是需求勇气的。这里面不仅是大才智、大勇气,当然这里面作为一个艺术家来说,我觉又有别的一个难题,便是他的挑选问题,他终究是作为一个有宗教崇奉的艺术家呢?仍是作为一个有艺术喜好的一个教徒呢?所以我现在看了申伟光的画今后,今天特别是听陈孝信给咱们介绍,你这几十年来的改动,我觉得到现在来说,你一步一步走的是十分十分好,可是我觉得你鄙人一步怎样样,是不是也走在一个分叉的路口,你终究要怎样走,我想你自己必定有过这样的主意,而咱们仅仅是怀着一种等待,怀着一种不同的期望,在那里调查你,期望你这样,或许期望你那样。 王端廷:申伟光是一个有着个人一同艺术图式,或许有着一同符号的艺术家。他跟西方现代艺术史上的许多门户有联系。比方说笼统艺术,比方说超实际主义艺术都有联系,可是都有不同。所以贾方舟教师说他画的著作是“超验艺术”,陈孝信教师叫“超验拟象艺术”,可是他的艺术现在至今停止我觉得还没有找到一个切当的定名。我觉得这个或许会跟着时刻,跟着他的发明的推动,还有跟着咱们做批判的、做理论研讨的一种考虑,我信任会有一个称号的。 可是我觉得,相关于他这个著作的定名,他著作的内涵价值更重要。即便是没有定名,咱们依然能看到他著作的一种内涵的价值。申伟光在今世艺术界是比较一同的。 今天的艺术,不论是体系内的艺术,仍是今世艺术,有一个一同的现象是面向实际、面向社会。那么说申伟光的艺术是观念艺术,它也有观念性,一切艺术都有观念性。可是它跟观念艺术仍是有不同的。他这种艺术在我看来,是一种去实际化。所以他的艺术跟他现在的所作所为,比方说他的艺术有一种去具象的一个倾向,那么他作为释教徒,他的行为有一种逾越实际,遁避红尘,所以他作为释教徒的遁避红尘,和他的艺术中的这种逾越实际,这之间仍是有同构性的,所以它是一致的。 我国人自己并没有发明宗教,我国的宗教都是外来的,并且一向没有内化为我国人的一种生命知道。所以从这个含义上来讲,我国的宗教一向是缺失的。现在咱们是一个物质不断丰富的一个时期,那么,物质的不断丰富,恰巧对照的是人的精力的一种匮乏,这就使得咱们的艺术界更需求有申伟光这样的艺术家,岛子这样的艺术家!人类开展到今天,这些人堕完工这个姿态,有时分真是叫做无语。我觉得从这个视点来讲,像申伟光这样的艺术,咱们这个社会是需求的,并且越多越好! 旅游北京水长城(左起:王端廷、水天中、徐虹、陈孝信、申思) 邓平祥:知道申伟光的艺术,我的感觉一个是要从精力学的维度,一个便是形状学的维度,或许就我来说可以把握得更加好一点。 首先谈精力学,这个精力的概念或许精力跟宗教的概念,由于精力学的直接效果或许一个对应物的效果便是宗教。我到欧洲、美国,包含菲律宾,给我一个十分大的感受,无一不是最终都崇奉宗教,当然现在停止,我还不信教,可是我是实在知道到宗教的力气,巨大的力气。人需求有一个精力的通道,去通向魂灵、通向前史、通向自我精力的解救,要有这个通道。所以从这个含义,我觉得申伟光的绘画,在某种含义上说,他便是在寻觅自己的精力通道,或许精力的出口。 所以我觉得申伟光的画,的确是他有了宗教今后,他的人、他的艺术都发作了很深化的改动。并且,这个艺术精力,还有一个严重的功用便是反名利。方才谈到形状学,我觉得申伟光在今世艺术的点评中心,为什么呈现那种翰墨中心论,许多许多这种争辩,我觉得假如你进入现今世,或许叫今世,这种形状学的点评是十分重要的。便是关于他的艺术,他多年来处理了一个问题,便是先图式后言语。这是申伟光的艺术,他就找到了一种新图式,所以你看他的画总是感到很别致。现在今世艺术跟传统艺术不相同,便是图式榜首,言语第二。假如你没有搞懂这个问题,你便是建立不了自己在今世艺术中的位置,必定要找到一种图式,这便是今世艺术一个十分重要的特征和点评的一个视点。 所以言语它是第二位的。假如谈到言语,它就有两点,一个它跟传统的联系,第二,自己的发明,所谓公立规律和私立规律。那么他的绘画言语我感觉,跟古典艺术的联系,跟水墨的联系,都是跟传统的联系,它不是个野孩子。由于你只要是人讲传承、讲学习,那么就有来历,你没有来历谁认你?实际上咱们的发明不论多么大,来历、传承其实仍是占到很大的比重,你不能回绝传统。可是传统的东西你不转化也不可,那你进入不了今世,也进入不了现代。我觉得申伟光仍是比较好的转化了,或许成为了个人的图式、个人的言语。所以从形状学的视点,他也是可以建立的,可以站住的。 当然,假如要谈到艺术的质量和境地的话,那么我觉得他还有许多空间可做、许多课题可做。可是我觉得依照他现在取得的这种效果,以及他这个个人的那种精力,他今天上午说了一句话,我觉得说的很好,便是“对艺术发明的一种修行的状况”。你看他在油画布上抄经,几千个字,就这么写,写两个月,不错一个字。这个东西肯定是修行的状况。申伟光他这么多年画这种图式,画这种言语,一向坚持!这便是修行的状况,坚持,他就成了!这个东西真是很重要的,咱们假如总结艺术史总结许多个案的话,这都是一个首要的事。你没有这种修行状况,也没这种坚毅,你就成不了。所谓“成功”,便是在这个里面有大的发现、奉献和效果! 葛秀支:申伟光教师的著作和释教有很大联系,他著作所用的颜色都和释教用的颜色是相同的,七宝的颜色。砗磲、水晶,金、银、琉璃、珊瑚……底子上都是这种颜色,尤其是这幅画外面那个珊瑚色。 2015年我看了申教师在南艺美术馆的展览,遭到了很大的一个震慑,信佛终究会给人带来什么?方才水教师也说了,释教给人带来心思的解放,然后岛子教师也说是一种场域,好几位教师都是说经过修炼取得自己心里的一种摆脱。我特别喜爱他前期的这些著作,有自己的风格。陈孝信教师在刚开端说的时分说申教师的著作难以界说,用“超验主义”、“ 笼统主义”、“体现主义”都可以。我觉得正如本雅明说的,每一个著作后边都有一个“灵韵”。“灵韵”终究是什么?便是著作后边宣布的奥秘的光辉。经过这些著作还有他的水墨书法还有油画,我自己的界说便是立体主义著作平面化。尤其是那些相似管状的元素。圆形的管子是立体的,申教师经过颜色的交叉,以平面化的方式体现,。这批著作大约完结与八九十年代,那个时分的我国刚刚改革敞开,一副蒸蒸日上的样貌。我却是以为申教师发现了一种工业化的机械美学,运用“管道”元素体现。从那个年代走过来的人,除了今世社会作为一个工业化社会、消费社会,没有发现什么价值,从他的这一类著作中,表实际际当下社会的这种美。申教师发现工业社会也有一种美,就像法国的机械立体主义画家费尔南·莱热。 申教师的著作难以用一种风格来界说,工业社会机械美的部分,他仍是经过这样一些非具象的、非笼统的这些著作来表述他心灵的摆脱、悲悯,超验。后来他闭关十年,出关后开端画出这样一些著作,运用佛家“七宝”颜色。唐卡颜色也是十分纯的。发明了一些花非花,雾非雾的这样的一种图式,完结自己心中的一种超逸,便是悲悯,找到自己解放心灵的途径。 杨卫:申伟光作为一个个别的事例,供给了咱们阐释的空间跟维度,由于他不是一个平面的、单一的一个画家。他涉及到宗教,涉及到艺术,涉及到许多的范畴。可是对我个人来说,我更关怀的是别的一个东西。由于咱们也知道我跟申伟光先生一同在圆明园日子过,难兄难弟吧。我觉得圆明园是85新潮的一个结束,是个结尾。并且这个结尾是把85新潮的这种标语性的东西转化成一种生命体会。申伟光先生是作为一个佛家,他去圆明园之前他就信佛了,所以他带来了别的一个信息,可是圆明园的信息,不是他的信息,他去圆明园的时分现已是方力钧这些人现已成事了,也便是说方力钧这些人代表了圆明园的一个全体气场。可是,从社会的视点或许只看到了方力钧、岳敏君、杨少斌这五六个人。他们给外界形成的影响,如同圆明园的人都是那样,其实不然。 比方说,像申伟光,还有刘彦、丁方,其实都不相同。他们其实都很个别。那么,这在一个集体效应里面,我觉得遮盖了许多个别,使得咱们固化成一个概念,如同咱们今天谈85新潮便是某某某,或许某个概念,或许谈圆明园也是某个概念,其实不然。最有意思的便是像申伟光这些人,极点的个别,它还不是个别,它现已是极点的个别,他翻开了别的一个维度,也便是他进入到了宗教。 今天我国的艺术,今世艺术这个维度,我觉得彻底现已翻开了。那么在这个里面呢,方才现已说了,就申伟光先生的这个空间我觉得现在看来也是稀有的,便是在圆明园这个集体里面,他仍是稀有的。由于他是个别的一个极点化的,一个带有某种地道性的,如同他在一个管道里面,自己在往前,跟社会毫无联系。正如他闭关10年相同,跟外界、跟这个艺术商场的改动并无联系。 我觉得方才看完他的油画、水墨、书法三种著作之后,有两个东西他自身是可以一致的。假如说书法、水墨跟他的修炼是彻底可以一致的,可是油画,就不知道怎样解说,这个东西,我觉得跟他的修行联系不是很大,反而这个东西是他面向外面的一层,也便是说,这批著作里面有很强的今世艺术的要素,比方它的颜色,它的那种平面构成,它的这样一种联系,它仍是有很强的今世艺术的意味,感觉跟他的修行相关没有那么大。可是他书法有,他的书法包含水墨跟他的修行是有直接的相关。所以这个里面,就很有意思,也便是说作为一个修行者,他能不能进入今世艺术。假如有。那么或许申伟光是作为一个特其他比如走出了这榜首步。 与会嘉宾合影于贾方舟先生作业室 贾方舟:伟光这个个案是个特例,到现在停止,你们或许都能体会到一些,我便是做这个活动的期间我跟他频频的触摸过几回,我觉得他是大改动,不是小改动,他这个改动不止是每天坐在那里念念“阿弥陀佛”,这个是要念的。可是他实在的读过许多东西,各种宗教都做了了解,读了很多的书,他十分圆通,他现在现已对释教的这套东西很圆通,让他给你讲三个小时没有问题,不带动的,他就能给你讲。这里面他实际上是像一个大的才智境地,不是一个什么都不明白的释教徒,只知道整天在那里念经。光忠诚还不可,他实际上在里面发挥自己启示自己,并且他可以有这样的勇气,让他的儿子,让他的老婆,让他的儿媳妇,让他的孙子,连上边的爸爸妈妈,包含哥哥妹妹悉数都信佛,谁能做到这一点?谁有这样的勇气?可是他有这个力气来做这件工作。所以就这个含义上来说,这个个别应该遭到咱们尊重,还值得咱们持续重视他、研讨他。 北京上苑上乘艺术空间 2019.10.9 艺术家申伟光先生 艺术家申伟光先生简介 申伟光,我国今世闻名艺术家,水墨画家,书法家,居士,法名法照、悟光。 1959年生于河北邯郸市。1981年毕业于华北理工大学艺术学院。1988年毕业于南京艺术学院。1991年笃信释教,修学佛法。1994年入住北京圆明园画家村。1997年久居北京上苑艺术家村。2007年,课徒授艺。2009年,受三皈五戒。2015年,受菩萨戒。 著作曾参与第六届全国美展、第八届全国美展、广州首届九十年代艺术双年展、首届我国艺术三年展、上苑艺术家作业室敞开展、今天美术大展、“文脉今世我国版别”大型归纳艺术展、超验艺术展、2008奥林匹克美术大会等艺术大展,并于北京今天美术馆、南京艺术学院美术馆等地屡次举行大型个人画展,其艺术成就在我国今世艺术中别出心裁。 已出书油画著作集《申伟光著作》《申伟光艺术20年》《超验艺术》《申伟光超验绘画》。出书水墨著作集《申伟光水墨》。出书书法著作集《申伟光书法著作集》。出书艺术研讨文献《申伟光超验艺术谈论集》《纠结与超逸——申伟光油画著作谈论集》。个人著作有《申伟光说话录》《申伟光的话与画》《申伟光谈艺录》《申伟光谈艺录(二)》。

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